De l’autre côté du miroir questionne les mécanismes qui organisent le regard dans l’espace public.

La performance prend la forme d’un déplacement des positions habituellement attribuées à l’observateur et à l’observé. Munie d’un audioguide et tenant un flyer à la manière d’une visiteuse de musée, la performeuse observe l’espace public comme si celui-ci constituait lui-même une oeuvre animée. Les passants, le décor, les flux et les situations ordinaires deviennent alors les éléments d’une performance construite pour le regard de la performeuse, tandis que sa propre présence, visible mais dans un isolement mental, se trouve simultanément offerte au regard des autres.

Le projet trouve son origine dans une expérience récurrente de la performance : celle d’être observée par des spectateurs qui ignorent qu’ils occupent eux-mêmes une place centrale dans les récits mentaux qui accompagnent mes actions. Regards, sourires, gestes de connivence ou d’interrogation deviennent la matière première d’une narration silencieuse dont ils ne perçoivent habituellement pas l’existence.

En inversant les conventions de l’observation, l’œuvre met en lumière le caractère construit de toute situation de regard. Ceux qui observent la performance sont invités à prendre conscience de leur propre statut d’image et de sujet observé. L’espace quotidien se transforme alors en un ensemble de formes, de comportements et de récits potentiels.

Entre retrait et exposition, disponibilité et isolement, De l’autre côté du miroir crée une zone d’incertitude où les frontières entre spectateur, œuvre et espace d’exposition tendent à se dissoudre. La performance invite ainsi à reconsidérer les cadres invisibles qui déterminent notre manière de voir et d’habiter le monde.